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Actualmente ser un amante de Japón, ser hispanohablante y poseer una conexión a internet, es sinónimo de conocer el blog de Héctor García, más conocido en la red como Kirai.
Héctor es un alicantino (natural de Calpe) que allá por 2004, y mediante la beca Vulcanus, decidió marchar a Japón para trabajar y aprender lo máximo posible en ese impresionante país. Anteriormente pasó una temporada en Suiza, trabajando en el CERN (centro europeo de investigación nuclear), puesto al que accedió también gracias a una beca. Así que creo que queda claro que Héctor es una máquina. De hecho hay una leyenda urbana en la Universidad de Alicante, donde estudió, que dice que acabó la carrera de Informática, que dura cinco años, en cuatro años y medio. Yo me lo creo.
Volviendo al tema que nos atañe, Héctor inició su blog en Febrero de 2004 con una entrada que explicaba las diferencias entre el idioma japonés, el chino y el koreano. Desde entonces y hasta ahora, no ha parado de desengranar, a través de sus propias experiencias y sus pesquisas, los entresijos de un país fascinante que, como bien dice él, sorprende a cada nuevo día.Ahora, casi cuatro años despúes del inicio de su aventura nipona, Norma le ha dado la oportunidad de recopilar en un libro una parte de la mastodóntica cantidad de información publicada hasta el momento en su blog. Dicho libro recibe el mismo nombre que este, Un Geek en Japón, y a lo largo de 143 páginas, nos ofrece una visión relativamente profunda de Japón, recorriendo los aspectos más característicos y otros no tan conocidos de su cultura, gastronomía, historia y forma de vida.
Personalmente veo muy útil el tener comprimida esa información en un formato que permita una consulta rápida en cualquier lugar. Y a pesar de ser esta una época de teléfonos móviles con acceso a internet y ordenadores ultraportátiles, pienso que el libro es ese formato idóneo. Tanto como si no conoces nada de Japón, como si has tenido la suerte de poder visitarlo, Un Geek en Japón te descubrirá aspectos que seguro que han pasado inadvertidos o han sido olvidados. Por ejemplo, yo desconocía por completo el nombre que recibían algunos de los distintos tipos de publicación manga en Japón (que por cierto se llaman Mangazasshi, Tankobon y Bunkobon, entre otros).
Es el problema de intentar comprender un país completamente diferente al nuestro, que la avalancha de información que recibimos de él es tan grande, que no permite asimilarla del todo a la primera. En el caso de Héctor, le ha costado dos años plasmar parte de esa información en un libro.
Por experiencia propia, recomiendo que si uno siente cierto interés por el país nipón, se marque el objetivo de viajar a él al menos una vez en la vida (como si fuera la Meca de los frikis). Os puedo asegurar que por mucho que leais guías de viajes o busquéis información en internet, nada es comparable como el primer impacto al aterrizar en Japón. Hasta que cumpláis ese objetivo, os recomiendo encarecidamente, si no lo hacéis ya, que visitéis el blog de Héctor García y os hagáis con una copia de su libro, es una perfecta guía de viajes y una pequeña ventana con vistas a Japón.
Más info | El Blog de Kirai
Libro | Un Geek en Japón
Foto de Kirai por | Joi
Sorry, Sorry… olvide ponerle la fuente, un lapsus… XP
FUENTE: http://www.zonafandom.com/
¡Increíble! Desde luego, no va a dejar a nadie indiferente este nuevo trailer de ‘The Incredible Hulk’ (‘El Increíble Hulk’). A diferencia de lo que se ha hecho con ‘Indiana Jones 4’ y ‘The Dark Knight’, Universal Pictures no ha querido que nos pongamos a buscar malas grabaciones robadas de un cine y ha sacado el trailer completo de la nueva película de Hulk en internet y en formato de alta calidad.
Recordemos que Louis Leterrier es quien está tras las cámaras de ‘The Incredible Hulk’, que protagonizan Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, Tim Blake Nelson, Ty Burrell y William Hurt. El 13 de julio, el gigante esmeralda volverá a los cines. A ver con qué resultado, ¿dejará satisfechos a los que no soportan el film de Ang Lee? Parece que sí, a tenor del trailer, pero entonces, ¿nos gustará también a los que creemos que ‘Hulk’ es una gran película?D
‘The Incredible Hulk’ | Ver trailer (Apple)
Fuente: Blogdecine
Perdonadme un segundo que me limpie la saliva… a ver… ya está… no, aún sigo babeando…. ahora, por fin. Lo siento pero es que el nuevo y definitivo póster de The Dark Knight es simplemente maravilloso. Si no me creéis, expandid esta entrada y contempladlo en todo su esplendor.
Cierto es que todos los teaser posters mostrados hasta el momento hacían gala de una estética muy cuidada y que superarlos iba a ser muy difícil, pero los cartelistas que trabajan con Christopher Nolan se han vuelto a lucir y sólo queda ponerse en pie y ofrecerles una gran ovación.
La marca del hombre murciélago grabada a fuego (nunca mejor dicho) sobre ese edificio es simplemente perfecta y augura una posible guerra en Gotham City, por lo que Batman, al que vemos con una pose muy intimidatoria, va a tenerlo bastante difícil esta vez. Al igual que Nolan, el cual tiene que luchar contra su propia genialidad e intentar superar su precuela que firmó con tan buena factura.
Pero lo que más impresiona del cartel es ver el semejante plantel de nombres que hay en ella, Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freman. Uf, creo que estoy babeando otra vez.
Vía | Blog de Cine
Pocos serán ya los que no sepan de qué va este proyecto. En pocos días hemos podido ver los primeros posters y el teaser trailer de ‘The Spirit’ y ahora rematamos con otro cartelito y las dos primeras imágenes oficiales del film. En el primero nos presentan a Eva Mendes (¿no os recuerda un poco a ‘300’?) y en las otras dos a Scarlett Johansson y a Samuel L. Jackson.
Señalar que en varios sitios aparecieron una serie de fotos del rodaje que Lionsgate pidió rápidamente que fuesen retiradas, por rollo de copyright o porque daban una mala impresión de la película demasiado pronto (especialmente en lo referente al look de Jackson). Desde luego, malas vibraciones desprende, hasta el momento, lo que ha hecho Frank Miller con el cómic de Will Eisner. Se parece todo mucho a ‘Sin City’, demasiado… Pero bueno, hay que esperar, dar un voto de confianza, aún no hemos visto nada. ‘The Spirit’ se estrena el 20 de marzo de 2009. Casi un año…
Fuente: Blog de Cine
La serie de libros de Kathryn Lasky ‘Los guardianes de Ga’Hoole’ narra la heroica lucha de un joven búho por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal. Soren nació en el bosque Tyto, donde habitan en paz las lechuzas. Pero la sombra del Mal planea sobre el reino de los búhos, amenazando con destruir la paz en el bosque Tyto y cambiar la vida de Soren para siempre. Tras ser secuestrado, Soren se encuentra retenido en un valle desierto, al que sus secuestradores llaman “el orfanato”. Allí le practican un lavado de cerebro.
Zack Snyder va a dirigir la adaptación que será la primera película completamente animada del director de ‘300’ y ‘Watchmen’. El guión es de John Orloff (‘A Mighty Heart’) y John Collee (‘Master and Commander’). La productora de Snyder, Animal Logic, responsable de ‘Happy Feet’, ya tiene en marcha el proyecto para estrenarlo en 2009 ó 2010, lo cual es rápido para tratarse de animación.
Se han publicado hasta ahora catorce libros de ‘Guardians of Ga’Hoole’ y está previsto que aparezcan otros 25. Los títulos que ya han salido son ‘La captura’ (‘The Capture’), ‘El viaje’ (‘The Journey’), ‘El rescate’ (‘The Rescue’), ‘El sitio’ (‘The Siege’), ‘The Shattering’, ‘The Burning’, ‘The Hatchling ’, ‘The Outcast ’, ‘The First Collier’, ‘The Coming of Hoole’, ‘To Be a King’, ‘The Golden Tree’,’The River of Wind’ y ‘Exile’. Para saber de qué va cada uno, se puede consultar la web oficial de Lasky.
Fuente: Blog de Cine
Dirección: Tamara Jenkins. Intérpretes: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe.
Sinopsis: Una dura e intensa historia familiar donde los hermanos Savage tras liberarse del dominio paternal se encuentran anclados en sus complicadas vidas. Wendy (Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante y su hermano Jon (Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre temas oscuros. Mientras el padre se consume lentamente a causa de los elementos, sus hijos son los únicos que le pueden ayudar y los dos hermanos dejan atrás sus vidas y se ven obligados a convivir juntos, lo que no ocurría desde la infancia, redescubriéndose mutuamente.
¿Qué nos puede deparar?: postulada como una de las aspirantes a más nominaciones en la pasada ceremonia de los Oscar, al final no logró tantas como se esperaba, aunque sí a la actriz y el guión original. Precisamente pueden ser sus puntos fuertes, una historia intensa con tintes dramáticos que permite el lucimiento de sus brillantes actores protagonistas. Por cierto pésima traducción, debería ser ‘La familia Savage’, en singular.
`Rastro oculto’
Dirección: Gregory Hoblit. Intérpretes: Diane Lane, Colin Hanks, Billy Burke, Joseph Cross, Mary Beth Hurt, Tim De Zarn, Daniel Liu.
Sinopsis: Un departamento específico del FBI se dedica a investigar a los delincuentes que actúan en internet. La agente especial Jennifer Mash (Lane) se tiene que enfrentar a un psicópata cibernético que utiliza su web como medio para determinar el destino de sus prisioneros. Cuantas más visitas logre más deprisa morirán sus víctimas.
¿Qué nos puede deparar?: Según nos cuenta nuestra compañera Beatriz en su reciente crítica es una historia entretenida, con un montaje poderoso con un trasfondo de intriga interesante, aunque sin exigirle mucho más a esta historia de terror cibernético. No me parece especialmente atractiva la historia y sí quizás sea interesante recuperar en un papel protagonista a Diane Lane, más madura pero igualmente atractiva.
‘El último gran mago’
Dirección: Gilliam Armstrong. Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan.
Sinopsis: El famoso mago escapista Harry Houdini (Pearce) llega a Edimburgo en su gira mundial y ofrece una suculenta recompensa a la persona que sea capaz de contactar con su madre fallecida. Una atractiva y misteriosa médium (Zeta-Jones) acepta el desafío atraída por el dinero y Houdini hace todo lo posible por desenmascararla mientras se deja atrapar su atracción.
¿Qué nos puede deparar?: nueva historia con mago protagonista (recordemos ‘El ilusionista’ y ‘El truco final’) y protagonistas atractivos pero con una historia que no parece convencer, ni Beatriz, ni al resto de la crítica norteamericana que no la tratado bien. Sus dos protagonistas tienen tirón y el hecho de recuperar a un personaje curioso como Houdini podría parecer interesante pero me temo que no será de las que me arrastre a la sala de cine este fin de semana.
‘El territorio de la bestia (Rogue)’
Dirección: Greg Mclean. Intérpretes: Radha Mitchell, Michael Vartan, Sam Worthington, Mia Wasikowska.
Sinopsis: Un periodista americano (Vartan) hace un reportaje sobre el turismo en el norte de Australia donde se unirá a un grupo de excursionistas y su hermosa guía (Mitchell). Hacen un crucero por el río que atraviesa un parque natural y todo transcurre con cierta normalidad hasta que el barco es atacado por un descomunal cocodrilo salvaje y encalla en un islote. Por la noche el grupo se convierte en presa fácil y comienza la lucha por sobrevivir en un lugar inhóspito.
¿Qué nos puede deparar?: una producción australiana que explota una historia de terror con bicho grande que asusta y que parece más de lo mismo.
Dirección: Bruce Beresford. Intérpretes: Morgan Freeman, John Cusack, Jamie Anderson, Alice Krige, Megan Dodds, Bill Smitrovich, Ned Bellamy, Corey Johnson.
Sinopsis: Cordell, un asesino a sueldo (Freeman) se deja llevar por la corriente río abajo esposado a un jefe de policía moribundo hasta que Ray Keene (Cusack) le rescata. Se le fastidia a Ray la acampada con su hijo cuando el policía, antes de fallecer, le insta a que entregue al asesino a la justicia. Perseguidos por los hombres de Cordell que no ha cumplido con su encargo, Ray no tiene elección y además tiene que salir del entuerto porque su hijo está peligro.
¿Qué nos puede deparar?: estrena con enorme retraso parece un vehículo de lucimiento de sus actores principales, sobre todo de Freeman en un papel de villano (que según Beatriz está brillante), con una historia a priori intrigante.
‘Shine a Light’ Dirección: Martin Scorsese. Reparto: The Rolling Stones.
Sinopsis: Documental rodado a la banda más legendaria del rock durante su épico tour “A Bigger Band”, con escenas rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York y que intenta captar los momentos estelares de los músicos, así como incidentes y anécdotas. Una íntima radiografía de los Stones.
¿Qué nos puede deparar?: el tirón innegable de la firma de Scorsese que se entusiasmó con este proyecto desde el principio, debido a su confesada atracción por Sus Satánicas Majestades. Rodada con pasión, parece un buen intento por contagiarnos la magia del Rock con este grupo legendario y esencial para entenderlo.
‘Joe Strummer: Vida y Muerte de un Cantante’
Dirección: Julien Temple. Intérpretes: Martin Scorsese, Bono, Mick Jones, Red Hot Chili Peppers, Johnny Depp, Brigitte Bardot, Steve Buscemi, John Cusack, Matt Dillon.
Sinopsis: Documental sobre la figura del cantante y guitarrista de “The Clash”, Joe Strummer, toda una leyenda. Se centra en el backstage de la gira “London Calling” desarrollada entre 1998 y 2002 y en las legendarias hogueras de Strummerville. Incluye material exclusivo de sus archivos personales y grabaciones inéditas, se profundiza en todas las leyendas que rodean a la banda.
¿Qué nos puede deparar?: Otro interesante documental sobre un grupo musical mítico dentro del punk, que trae consigo declaraciones exclusivas de importantes personajes que ayudarán a comprender la legendaria imagen de la banda y de Strummer en particular. Puede que no tenga suficientes copias y quizás pase inédita para unos y desapercibida para otros.
Fuente: Blog de Cine
No están nada mal estos tres teaser póster de una de las películas más esperadas del 2009: ‘The Spirit’, que como bien sabréis los aficionados, es la adaptación del cómic de idéntico título de ese genio del noveno arte llamado Will Eisner, y que está siendo dirigida por otro genio, Frank Miller. Miller debuta en solitario con esta película, después de su grata experiencia al lado de Robert Rodríguez en la maja ‘Sin City’.
Los posters nos indican cuál ha sido el camino elegido por Miller a la hora de adaptar la obra maestra de Eisner. Su estética es idéntica a ‘Sin City’, lo cual sorprenderá a muchos, ya que el cómic está completamente alejado de eso. Ya veremos si esto ha sido perjudicial o no, cuando se estrene, allá por el 30 de Marzo. Recordad que ‘The Spirit’ está protagonizada en sus principales papeles por Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Paz Vega, Eva Mendes y Jaime King.
Fuente: Blog de Cine
‘El Orfanato’Fue la película española por excelencia del año pasado (y eso que no pasa de correcta) y sin duda se convertirá en uno de los dvd´s del año. Para la ocasión no han escatimado en ediciones. Tenemos la simple, la especial con dos discos, la que trae el guión, la que trae un libro, la que trae la banda sonora, la que trae un niño muerto, la que trae a un fantasma, la que trae a Belén Rueda… La ópera prima de J.A. Bayona, que se debe estar cansando de que le digan lo bueno que es, era para mi gusto demasiado referencial, tal y como dije en mi crítica. Mi compañero Antonio destaca en su post el buen hacer de los nuestros hacia el cine comercial.
La última película salida de la factoría Dreamworks no ha tenido buena acogida crítica por estos lares. De hecho, en el blog pasamos de verla en su momento, debido a las pocas ganas que teníamos. Tal vez nos hayamos perdido algo especial, pero lo dudo. La edición en dvd trae algunos extras, como varios vídeos musicales, o un repaso a su reparto.
Otra cinta de animación, basada en la novela gráfica de mismo título, y que cosechó cierto éxito allá donde se ha estrenado, además de una recepción crítica más que aceptable. La película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se edita en dos ediciones, una sencilla, y otra realmente espectacular en cuanto a contenidos se refiere: un montón de fotos, making off, la película ‘A las 5 de la Tarde’, escenas eliminadas,etc, un total de cuatro discos en una edición de luxe que se venderá de forma exclusiva en las tiendas Fnac. Aquí mi crítica de la película, y aquí la de mi compañera Beatriz.
Ya me había olvidado de este sopor de Tony Scott, el hermano menor de Ridley, y que lo mismo demuestra saber el significado de la palabra “cine”, con películas como ‘Amor a Quemarropa’, o te hace una tontería como una casa con esto. Por cierto, que demuestra lo mala actriz que es Keira Knightley, quien debería dedicarse únicamente a films de época en los que verdaderamente sabe lo que hace. Dvd sin extras. Mi crítica de la película.
‘Mataharis’
La última película de Icíar Bollaín, y para mí de las más conseguidas, tal y como dije en la crítica que realicé en su momento. Esta peculiar historia de detectives privados a la española obtuvo una recepción crítica más que aceptable,y también cierto éxito en las taquillas. Excelente trabajo de las actrices. El único extra que trae la edición es un making off. Mi compañera Beatriz destacó en su crítica que el drama funciona, pero la historia detectivesca no.
Un éxito del cine argentino del pasado año. Iba a dirigirla Eduardo Mignogna, pero su repentina muerte hizo que el actor Ricardo Darín debutase en la dirección, codirigiéndola con Martín Hodara. Se me escapó en su momento, pero ahora tendré oportunidad de recuperarla. Tengo interés de ver como Darín se desenvuelve en una cinta de cine negro. Típicos extras en el dvd.
‘Cásate Conmigo’
Una comedia made in USA protagonizada por alguien como Jason Biggs jamás llamará mi atención, ni la de más personas inteligentes dispuestas a no perder su preciado tiempo. Pero mi compañera Beatriz sí la vio, porque debe disponer de alguna máquina del tiempo que le permite subsanar este tipo de errores. Dvd con típicos extras, de nuevo.
Fuente: Blog de Cine
Keyboards-Yoko Kanno
Voices- Tim Jensen, Mai Yamane, Steve Conte, Gabriela Robin, Hassan Bohmide,
Synthesizer Manipulating- Keishi Urata Drums- Yasuo Sano
Bass- Hitoshi Watanabe
Guitar- Tsuneo Imahori
Percussion- Mataro Misawa
Saxophone- Takuo Yamamoto, Osamu Koike, Masato Honda, Shigeo Fuchino
Trumpet- Shiro Sasaki, Tatsuya Shimogami, Masanori Suzuki, Toshio Araki, Yusuke Hayashi, Kouji Nishimura
Trombone- Satoshi Sano, Gakutaro Miyauchi, Satoshi Kawano, Hideaki Nakaji, Yoshiaki Hashimoto
Flute- Hideo Takakuwa, Kazuhiro Iwasa, Mika Hayashi
Tuba- Kiyoshi Sato
“THE SEATBELTS” - led by the sound producer Y.K.- are very hot & COOL & anarchy & peace & hard & soft & potato-like band. In 2048, immediately, they got famous in The Music Scene. It is said that the name of them came from their unique style of performance-all members wear the seatbelts for safety while they are playing. The members of “THE SEATBELTS” have the extraordinarily diverse styles of music, which gives a wide variety to their own sound. However, personal information about them has been completely concealed. Producer Y.K.likes to refer to the standard tunes which many “SPACE-JAZZMEN” in GANYMEDE use as bases for improvisation as “THE TRADITIONAL GLOBAL FORM”. That Y.K. is the leading interpreters of this form is a fact which Y.K. has proven since she first attained prominence on The Solar System Music Scene. These recordings of their First Album “COWBOY BEBOP” are from what could be called Seatbelt’s “A bar of sweet-potato paste period” I don’t know what the name of this period really means. “Tank!”, the first tune in this Album, was ranked #1 in “The Solar System Music Hit Chart” in 2056. This tune really established Y.K. as a great sound producer as well.
During late Forties and early Fifties, “THE SEATBELTS” traveled around the planets for concerts named “Digging my POTATO tour”. Recently, I came across an interview with Y.K. “We really enjoyed playing in large audience. We could stay safe during our play, because we all wore SEATBELTS, as you know. Then we got relaxed and it was fun. “She continued with laughter, “there was only one thing we couldn’t enjoy on this tour… that’s sea-rats meat in GANYMEDE.” She is planning to release new album named “Vitaminless”, “COWBOY BEBOP-NO DISK” in future. I’m really looking forward to listening to her New Works soon.
Notes by THE DOG in Back Yard (2071)
Yoji Yamada, autor de ‘El Ocaso del samurái’ y ‘The Hidden Blade’, presenta el 28 de marzo ‘Love And Honor’ (‘Bushi no Ichibun’). El film, que abrió la sección Panorama Special de la Berlinale 2007 –donde, en los años 2003 y 2005, sus dos primeras entregas de la trilogía participaron en sección oficial—, y fue presentada en la sección oficial del Festival de Valladolid, es la película número 79 de la filmografía de Yoji Yamada; su última película, ‘Kabei – Our mother’ competirá este año en la Berlinale.
Un samurái de clase humilde trabaja como catador de comida de un Gran Señor para evitar que éste sea envenenado. Un día se intoxica con un pescado que fuera de temporada resulta muy peligroso y se queda ciego después de pasar tres días al borde de la muerte. Como en los chistes de Tekito Kashita, el nombre de pila del protagonista que pierde la visión es Shinnojo. Su mujer, Kayo, que no lo es, está dispuesta a cualquier cosa para que su esposo no se suicide.
‘Bushi no Ichibun’ es una película maravillosa, llena de sentimientos y con unos personajes tan profundamente presentados que seguro que tocará todas las sensibilidades. Es incluso superior al título que inauguraba la trilogía, ‘El ocaso de samurái’, que ya me había parecido magistral. Su guión, basado en la novela de Shuuhei Fujisawa, va introduciendo giro tras giro sin que en ningún momento dejen de ocurrir cosas. Aunque alguno de los elementos podría parecer más propio de un folletín, la manera sobria en la que está resuelto, hace que prevalezca la belleza de las emociones de los personajes. El final, que podría haber resultado demasiado blando, está resuelto con astucia, pero sin renunciar a la emotividad.
En el terreno interpretativo destaca la actuación de la esposa, Rei Dan, con algunos momentos en los que realmente estamos viendo que ella se deja el corazón, como por ejemplo, cuando confiesa a su marido lo que se ha visto obligada a hacer. Compone un personaje grandioso a su vez el samurái, Takuya Kimura, que había participado en ‘Hero’ y en ‘2046’. Desde un comienzo más tierno y optimista, va sufriendo una evolución que lo endurece por las desgracias que le ocurren, pero sin perder jamás su amor y su compasión, aunque el código de honor de los samuráis le empuje por otro camino. El tercero en discordia, el criado Tokuhei, interpretado por Takashi Sasano, es otro maravilloso personaje, que gracias a su fidelidad, se integra en el matrimonio mejor aún que otros que forman parte de la familia carnal.
Al igual que lo hacía ‘Hana’, esta película cuestiona los códigos de honor de los samuráis que obligaban a cometer el seppuku a la mínima de cambio o a vengarse hasta las últimas consecuencias. Y también al igual que el film de Hirokazu Kore-eda, lo hace a través de una historia personal de individuos casi insignificantes, pero que aman sus vidas y a los suyos por encima de una serie de preceptos más que cuestionables.
Una gran belleza formal, basada en la sencillez, acompaña el relato que no por íntimo deja de ser subyugante. ‘Love and Honor’ es una historia como las de antes, narrada con la simplicidad de lo que no necesita mayor aparato para transmitir la sensibilidad y la emoción que la caracterizan. El film no es de este año, sino del 2006, pero si consideramos la fecha de estreno en nuestro país para hacer nuestros rankings, esta película va directamente al puesto número uno en la lista de lo mejor que he visto en lo que va de año.
Fuente: Blog de Cine
El anuncio de una segunda película de Expediente X, con estreno previsto para el mes de julio, ha vuelto a poner de actualidad esta serie que, durante bastante tiempo, fue el título de ciencia ficción más longevo en emisión en EE.UU. (Stargate SG-1 superó ese récord en su última temporada), todo un fenómeno social a mediados de los 90 y una serie de culto en toda regla.Su encanto, y su interés, residía en la mezcla de géneros, algo muy común en estos últimos años, pero no tanto en 1993. Su creador, Chris Carter, tomó unas gotas de las series policíacas de siempre, unas pizcas de las películas políticas de los 70 (como Todos los hombres del presidente) y otro poco de las viejas cintas de ciencia ficción de serie B de los 50. Al frente de todo colocó a dos agentes del FBI (puesto de moda desde El silencio de los corderos) que le dieron una vuelta de tuerca a la tensión sexual no resuelta que tan bien había desarrollado Luz de luna, y los envolvió en una siniestra conspiración que llegaba a las más altas instancias del Capitolio. Pero el éxito no estaba asegurado y, de hecho, se hizo de rogar.
Para mí, el mejor momento de Expediente X llega hasta la cuarta temporada (la quinta tiene sus puntos, también). A partir de ese momento, la gran conspiración que vertebra toda la serie se complica tanto, que es imposible que consigan finalizar la serie de manera satisfactoria. El que había sido el fuerte de las primeras temporadas, lo que la diferenciaba de otros títulos similares, se convierte en uno de sus puntos débiles, del mismo modo que, aunque Doggett y Reyes hacían buena pareja, la serie siempre fue sobre Mulder y Scully. Personalmente, a mí siempre me gustaron más los episodios sueltos, ésos en los que, además de extraterrestres, había fantasmas vengativos, vampiros, hombres lobo y uno de los psicópatas mutantes más logrados, y malvados, de la televisión estadounidense; Eugene Tooms.
El último capítulo, sin ser del todo satisfactorio, por lo menos sí nos da una explicación para gran parte de la mitología de Expediente X. Terminamos sabiendo quién está detrás de la conspiración y cuál es su objetivo, aparecen casi todos los personajes más o menos regulares de la serie a lo largo de sus 9 temporadas y se deja un cabo suelto que concierne directamente a Mulder y Scully. Lástima que, según Chris Carter, la película no retome la trama en ese punto, aunque sí hace referencia a todo el tiempo que ha pasado desde entonces.
Fuente: Vayatele
Si, ya tiene fecha de estreno, será este 28 de junio en Japón, Hana Yori Dango Final, el dorama que a mi particularmente me cautivo, tendra su final de película aquí les dejo ellink a la página oficial donde encontrarán el trailer oficial, http://www.hanadan-final.jp, disfrutenlo!!!XP
Dirección: Roland Emmerich.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 109 min.
Género: Aventuras, drama, acción.
Interpretación: Steven Strait (D’Leh), Camilla Belle (Evolet), Cliff Curtis (Tic’Tic), Joel Virgel (Nakudu), Ben Badra (Warlord), Mo Zainal (Ka’ren), Nathanael Baring (Baku), Marco Khan (Un-Ojo), Reece Ritchie (Moha), Kristian Beazkey (padre de D’Leh), Mona Hammond (Vieja Madre).
Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser.
Producción: Michael Wimer, Roland Emmerich y Mark Gordon.
Música: Harald Kloser y Thomas Wander.
Fotografía: Ueli Steiger.
Montaje: Alexander Berner.
Diseño de producción: Jean-Vincent Puzos.
Vestuario: Odile Dicks-Mireaux y Renée April.
Estreno en USA: 7 Marzo 2008.
“10.000″ está ambientada en una época de mitos, profecías y dioses, donde los espíritus controlan el mundo y grandes mamuts sacuden la Tierra. En una tribu que vive en las montañas, el joven cazador D’Leh (Steven Strait) encuentra el amor: la bella Evolet (Camilla Belle). Pero una banda de misteriosos guerreros asaltan su aldea y secuestran a Evolet, y D’Leh decide liderar un pequeño grupo de cazadores para perseguirles hasta el fin del mundo para salvarla. Poco a poco, se les irán uniendo otras tribus que también han sido atacadas por los cazadores de esclavos, convirtiendo el grupo de D’Leh en un ejército. El destino conducirá a estos insólitos guerreros a luchar contra depredadores prehistóricos mientras desafían las más duras condiciones climáticas.
Fuente: LaButaca.net
En el último tiempo nos hemos sorprendido con las novedades que circulan sobre el live action de Akira (reconocida obra de Katsuhiro Otomo), y en esta oportunidad no quise pasar por alto algo que tiene que ver con el sueño de muchísimos fans…. la moto de kaneda convertida en un modelo totalmente funcional.
Hasta donde me acuerdo, hace años ya habían fabricado un modelo de esta moto a tamaño real, pero era más una maqueta que cualquier otra cosa. En este caso la moto es de verdad, es decir, totalmente funcional que incluso cuenta con todos los permisos para circular al menos en Japón, de hecho esta circula por las calles y carreteras de Tokio.
No sé ustedes pero igual es como un poquito too much, como que desapercibido definitivamente no se podría pasar.
Fuente: Animeportal
La nueva entrega de James Bond, tendrá escenas hechas en el norte de Chile, según lo afirmó el director regional del Servicio Nacional de Turismo de Antofagasta, Roddiem Aguirre, al diario chileno EL Mercurio.
El actor británico Daniel Craig, quien dará vida por segunda vez al agente 007, llegará a Chile a fines de marzo para participar del rodaje de Quantum of Solace , película número 22 de James Bond.
Una de las zonas elegidas es el observatorio astronómico Panaral, ubicado a unos 1200 kilómetros al norte de Santiago, en pleno desierto de Atacama, el más árido del mundo.
Al mismo tiempo, la asesora peruana de Quantum of Solace dijo que los productores del film desistieron de la idea de rodar en la zona de Cuzco por razones climáticas. “El tiempo que tenían previsto aquí era tan corto que no podían arriesgarse a que lloviera, como está sucediendo en estos momentos”, precisó Margarita Morales.
La asesora negó que la decisión respondiera a las huelgas que enfrenta la región. Según fuentes oficiales, toda la actividad turística de Cuzco corre peligro por las protestas violentas que llevan adelante organizaciones locales contra el gobierno central. “No fue ésa la razón que los señores de Bond 22 dijeron”, señaló.
Fuente: LaNacion
Para los que les gustan las buenas peliculas, pronto en nuestra cartelera si dios quiere y los benditos cines lo permiten se estrenara “Talk to Me” una cinta dirigida por Kasi Lemmons e interpretada por Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor, Cedric The Entertainer, Taraji P. henson, Mike Epps y Martin Sheen. Aquí les dejo el poster de la pelicula, así como el trailer.
A mediados de los años sesenta en Washington D.C., la vibrante música soul y una situación social explosiva se combinaron creando un efecto único y poderoso. Fue el lugar y el momento de ‘Petey’ Greene Jr. (Don Cheadle), reformado exconvicto, reconvertido en un inigualable locutor de radio que, con la ayuda de su irresistible novia Vernell Watson (Taraji P. Henson), conmocionará a toda una nación.
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