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Hacía algunas semanas que deje abandonado mi blog, y aunque anduve atento a como avanzaban las cosas a mi alrededor, no tuve el tiempo para poder plasmarlas con algunas líneas.
Una de las cosas que durante estas últimas semanas llamo mucho la atención, y no sólo la mia, fue la salida de Firefox 3 y el logro de batir el Record Guinness.
“Con más de 8 millones de descargas en 24 horas los chicos de Mozilla consiguieron introducir a Firefox 3 en el libro de los Récord Guinness. En total los servidores tuvieron que soportar la descarga aproximadamente 83 terabytes de datos y en el momento peak se realizaron más de 17.000 descargas por minuto (283 por segundo). Evidentemente, toda esta presión produjo que a ratos la página de descarga estuviera caída.” , afirmaba Genbeta en el especial dedicado a este lanzamiento.
En verdad que las cosas se ponían muy interesantes, especialamente para plataformas como IExplorer y Opera, quienes ahora tienen la presión de sacar un mejor producto en sus posteriores versiones, pero bueno yo me quedo con mi nuevo firefox, aunque mis plugins aun no se actualicen del todo con esta nueva versión.
Actualmente ser un amante de Japón, ser hispanohablante y poseer una conexión a internet, es sinónimo de conocer el blog de Héctor García, más conocido en la red como Kirai.
Héctor es un alicantino (natural de Calpe) que allá por 2004, y mediante la beca Vulcanus, decidió marchar a Japón para trabajar y aprender lo máximo posible en ese impresionante país. Anteriormente pasó una temporada en Suiza, trabajando en el CERN (centro europeo de investigación nuclear), puesto al que accedió también gracias a una beca. Así que creo que queda claro que Héctor es una máquina. De hecho hay una leyenda urbana en la Universidad de Alicante, donde estudió, que dice que acabó la carrera de Informática, que dura cinco años, en cuatro años y medio. Yo me lo creo.
Volviendo al tema que nos atañe, Héctor inició su blog en Febrero de 2004 con una entrada que explicaba las diferencias entre el idioma japonés, el chino y el koreano. Desde entonces y hasta ahora, no ha parado de desengranar, a través de sus propias experiencias y sus pesquisas, los entresijos de un país fascinante que, como bien dice él, sorprende a cada nuevo día.Ahora, casi cuatro años despúes del inicio de su aventura nipona, Norma le ha dado la oportunidad de recopilar en un libro una parte de la mastodóntica cantidad de información publicada hasta el momento en su blog. Dicho libro recibe el mismo nombre que este, Un Geek en Japón, y a lo largo de 143 páginas, nos ofrece una visión relativamente profunda de Japón, recorriendo los aspectos más característicos y otros no tan conocidos de su cultura, gastronomía, historia y forma de vida.
Personalmente veo muy útil el tener comprimida esa información en un formato que permita una consulta rápida en cualquier lugar. Y a pesar de ser esta una época de teléfonos móviles con acceso a internet y ordenadores ultraportátiles, pienso que el libro es ese formato idóneo. Tanto como si no conoces nada de Japón, como si has tenido la suerte de poder visitarlo, Un Geek en Japón te descubrirá aspectos que seguro que han pasado inadvertidos o han sido olvidados. Por ejemplo, yo desconocía por completo el nombre que recibían algunos de los distintos tipos de publicación manga en Japón (que por cierto se llaman Mangazasshi, Tankobon y Bunkobon, entre otros).
Es el problema de intentar comprender un país completamente diferente al nuestro, que la avalancha de información que recibimos de él es tan grande, que no permite asimilarla del todo a la primera. En el caso de Héctor, le ha costado dos años plasmar parte de esa información en un libro.
Por experiencia propia, recomiendo que si uno siente cierto interés por el país nipón, se marque el objetivo de viajar a él al menos una vez en la vida (como si fuera la Meca de los frikis). Os puedo asegurar que por mucho que leais guías de viajes o busquéis información en internet, nada es comparable como el primer impacto al aterrizar en Japón. Hasta que cumpláis ese objetivo, os recomiendo encarecidamente, si no lo hacéis ya, que visitéis el blog de Héctor García y os hagáis con una copia de su libro, es una perfecta guía de viajes y una pequeña ventana con vistas a Japón.
Más info | El Blog de Kirai
Libro | Un Geek en Japón
Foto de Kirai por | Joi
Sorry, Sorry… olvide ponerle la fuente, un lapsus… XP
FUENTE: http://www.zonafandom.com/
Me han hecho falta seis capítulos de Dirt para caer en las garras de Lucy Spiller y, francamente, ya estaba perdiendo la esperanza y estaba empezando a creer que la serie no iba a gustarme. En un época en la que proliferan como protagonistas las malas personas, yo necesito que los personajes muestren una fisura, una debilidad o algo verdaderamente excepcional para poder engancharme a ellos.
Desde el primer momento me cautivó la inteligencia de House, la ternura de Hank (Californication) y empaticé a la perfección con Dexter. Pero con Lucy Spiller lo he tenido más complicado, he aguantado porque me dijisteis que valía la pena y ahora puedo confirmarlo. No faltará quien opine que las series de este corte hacen apología de los males de nuestra sociedad, allá cada cual con su estrechez de miras, yo las veo como una ficciones tremendas que exploran campos que nos son cercanos y que nos interesan.
Desde mi punto de vista, resulta hipócrita defender los sucesos en los informativos y pretender que la ficción sea un remanso de paz y felicidad. Tampoco es cuestión de simplificar, un borde no es de por sí un personaje interesante y, de hecho, hay bordes bastante recientes que a mí no han terminado de gustarme, como Shark o Denny Crane (Boston Legal).
Parece que, en general, se siguen aceptando mejor los malos que desarrollan sus personajes en contextos típicamente perniciosos, como la mafia, corrupción policial y ambientes de ese estilo. Pero que un personaje sin virtudes tenga éxito en un ámbito cercano y conocido no suele contar con simpatías entre los que intentan ver en ello algo más que una ficción.
Por mi parte, espero que se siga indagando en los defectos, en la maldad, porque estoy un poco cansada de las series amables como todas aquellas que vimos en los ochenta y en las que todos eran felices pese a vivir circunstancias personales complicadas. En España, las ficciones nacionales ya han incorporado a personajes que, de ordinario, serían odiosos, pero lo hacen en comedias y parece que no se atreven a darles un lugar en el drama. Cuando lo hagan, el asunto ya estará pasado de moda y los americanos habrán inventado otra fórmula. Y a propósito de esto, ¿qué será lo próximo?
Fuente: Vayatele
¡Increíble! Desde luego, no va a dejar a nadie indiferente este nuevo trailer de ‘The Incredible Hulk’ (‘El Increíble Hulk’). A diferencia de lo que se ha hecho con ‘Indiana Jones 4’ y ‘The Dark Knight’, Universal Pictures no ha querido que nos pongamos a buscar malas grabaciones robadas de un cine y ha sacado el trailer completo de la nueva película de Hulk en internet y en formato de alta calidad.
Recordemos que Louis Leterrier es quien está tras las cámaras de ‘The Incredible Hulk’, que protagonizan Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, Tim Blake Nelson, Ty Burrell y William Hurt. El 13 de julio, el gigante esmeralda volverá a los cines. A ver con qué resultado, ¿dejará satisfechos a los que no soportan el film de Ang Lee? Parece que sí, a tenor del trailer, pero entonces, ¿nos gustará también a los que creemos que ‘Hulk’ es una gran película?D
‘The Incredible Hulk’ | Ver trailer (Apple)
Fuente: Blogdecine
Perdonadme un segundo que me limpie la saliva… a ver… ya está… no, aún sigo babeando…. ahora, por fin. Lo siento pero es que el nuevo y definitivo póster de The Dark Knight es simplemente maravilloso. Si no me creéis, expandid esta entrada y contempladlo en todo su esplendor.
Cierto es que todos los teaser posters mostrados hasta el momento hacían gala de una estética muy cuidada y que superarlos iba a ser muy difícil, pero los cartelistas que trabajan con Christopher Nolan se han vuelto a lucir y sólo queda ponerse en pie y ofrecerles una gran ovación.
La marca del hombre murciélago grabada a fuego (nunca mejor dicho) sobre ese edificio es simplemente perfecta y augura una posible guerra en Gotham City, por lo que Batman, al que vemos con una pose muy intimidatoria, va a tenerlo bastante difícil esta vez. Al igual que Nolan, el cual tiene que luchar contra su propia genialidad e intentar superar su precuela que firmó con tan buena factura.
Pero lo que más impresiona del cartel es ver el semejante plantel de nombres que hay en ella, Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freman. Uf, creo que estoy babeando otra vez.
Vía | Blog de Cine
Cuando Tim Burton se encontró con Bleach. Esa es la forma más sencilla de describir a Soul Eater, un nuevo anime del estudio Bones que logra mezclar de un modo realmente único la particular estética gótica de obras como Pesadilla Antes de Navidad con el diseño más disparatado y actual del manga.
La historia se desarrolla en el mundo de los muertos, un lugar que recuerda irremediablemente a la ciudad de Halloween, pero con algo más de color, menos calabazas y unos monstruos mucho más sanguinarios. Acabar con ellos es responsabilidad de los Maestros de Armas Demoníacas de Shibusen, una organización/universidad dirigida por Shinigami, el mismísimo dios de la muerte (un colgado de mucho cuidado). Los Maestros forman pareja con unas armas que pueden adoptar apariencia humana y cuyo poder aumenta al devorar las almas corruptas de los demonios que caen bajo su filo.
En el primer episodio conocemos a la Maestra Maka Alban y su arma, Soul Eater, una guadaña que parece sacada de un videoclip de Gorillaz, que está a punto de comer 99 almas humanas y 1 alma de bruja, requisito imprescindible para convertirse en una “Guadaña Mortal” y aumentar su poder. Pero claro, nada es tan sencillo como parece y tanto Maka como Soul pasarán por un sin fin de situaciones y conocerán a otros tantos personajes para lograr su objetivo.
Soul Eater se basa en el manga homónimo de Atsushi Ohkubo (Getbackers) que comenzó a serializarse en 2004 en la revista de manga Monthly Shōnen Gangan de Square Enix y que alcanza ya la friolera de 11 tomos publicados (y contando). En fin, una serie con acción, comedia y un gran reparto de interesantes y delirantes personajes que ningún aficionado debería pasar por alto.
Sitio oficial | Soul Eater (Japonés)
Vídeos | Opening
Fuente: http://www.zonafandom.com
Hace unos años hubo un fenómeno que revolucionó a la masas japonesas. Y si en economía cuando Estados Unidos estornuda Europa se constipa, en el mundo fandom cuando los japos se revolucionan, nosotros más. Densha Otoko significa en japonés, literalmente el hombre del tren. Y para poder comprender el fenómeno tenemos que comprender el significado de otra palabra: “otaku”. Para los japoneses la palabra otaku es usada de un modo algo despectivo y es esto lo que nos importa para comprender la historia, en Japón los otakus no están bien vistos.
La historia de Densha Otoko:
En esta tesitura nació la historia que os voy a contar. Un joven otaku que viajaba en tren de visitar sus tiendas de comics preferidas vio como en el vagón que viajaba un borracho comenzó a molestar a otra pasajera y el en un arranque de valor intervino. A partir de ahí comenzó una tortuosa relación en la que el chico trataba de ocultar su condición de otaku ante la joven que tenía la belleza de una modelo y era una chica de clase alta. La gracia de todo el asunto radica en que el chaval este se dedicó a contar desde el primer día la experiencia en unos famosos foros del país, utilizando para ello el nick de “Densha Otoko”.
En torno a toda esta historia se desarrollan una serie de divertidas e incluso dramáticas, a veces, historias debido a la inexperiencia del joven densha, aunque siempre se vió apoyado por sus amigos desde el foro. Todo esto podría parecer un buen guión, pero lo sorprendente de todo es que es una historia que sucedió en la realidad y que tras tener un calado nacional en incluso los telediarios trascendió más tarde a una película, una serie, un libro… es decir todo un fenómeno de masas y desde entonces un modelo a seguir por los otakus.
Impacto en la sociedad:
Lo cierto es que el impacto en Japón fue muy grande, la historia se pudo escuchar en todos los telediarios y como digo después provocó toda clase de productos derivados de la historia. Nunca se supone quienes eran los auténticos implicados en la historia real, ya que solo se conoció a traves de los mensajes en los foros de Internet.
Tras la serie y la película, se produjo una situación extraña y es que los otakus se pusieron de moda. En un capítulo especial de la serie, se parodiaba esto, mostrando a los protagonistas huyendo de hordas de fans… La realidad por supuesto no fue esta, pero si es cierto que cambio en cierta medida la imagen de la sociedad del país por este grupo.
En cuanto al impacto fuera de la isla, pues limitado por supuesto al radio de acción de los frikis, pero dentro de este mundillo el personaje contó también con una razonable popularidad, el producto más conocido fuera de las fronteras niponas es la serie de televisión, el dorama como lo llaman ellos. Todo friki podía sentirse en cierta medida algo identificado con el protagonista lo cual hacía de la serie algo muy interesante para este colectivo.
De cualquier modo la serie es realmente entretenida y a través de ella podremos comprender bastantes cosas de la sociedad japonesa, os aseguro de todos modos que no has de ser un friki pirrado por la cultura japonesa para que te guste la serie, que por mi experiencia gusta a todo el mundo que la ve.
Fuente: http://www.zonafandom.com
Hola estimados lectores, esta semana he querido traerles algo popular (sí, pop). Personalmente no son de mi completo agrado las bandas con dos integrantes y con clara intención de solamente quedarse en eso, en el pop. Ejemplos hay muchos pero hay sólo dos duetos rescatables, a mi manera de verlo, dentro de toda la masa de dúos que ofrece el mercado. Uno de ellos es Sukima Switch, banda que lo más probable que esté en esta sección en alguna oportunidad y la otra es…
Do as Infinity
Do as Infinity a pesar de ser horriblemente pop y de tener toda la popularidad posible de estrujar al hecho de aparecer en una serie animada, no ha sido una banda que haya transado sus principios musicales, ni mucho menos haya tenido que recurrir a cambiar su fachada para seguir teniendo su popularidad. Es más, ellos mismos reconocían que el éxito que tenían se debía a la misma gente.
DAI (como también es apodada la banda) fue integrada por Van Tomiko, Ryo Owatari y Dai Nagao. La historia de como formaron la banda es bastante peculiar, Nagao era miembro de una banda indie, antes de que ésta se disolviera envió demos de sus temas a distintas compañías discográficas, avex se interesó en su material y lo contrató como compositor haciendo temas para artistas como Ayumi Hamasaki y hitomi.
Los ejecutivos de avex trax encomendaron a Nagao la idea de crear una banda, unos dias antes de confirmar a la vocalista, ellos entran al bar en donde cantaba Van Tomiko y se interesan mucho en su voz y potencial, tanto que la contratan y la ponen como voz de este nuevo proyecto, luego contactan a Owatari el mismo día de la audición para el guitarrista, incluso llega tarde pero eso no impidió para que fuese parte del grupo y de ahí el resto es historia, Wikipedia sabe más sobre la banda.
Su tema más popular sin duda es Fukai Mori, sin embargo el disco Deep Forest es muy bueno. Otro tema que también es muy bueno es Susume Namake Mono, tema cantado junto a otro destacado de esta sección, Kazuyoshi Saito.
Si quieres música de ellos, tal vez este link te pueda ayudar ( y este otro también).
Fuente: Animeportal
Pocos serán ya los que no sepan de qué va este proyecto. En pocos días hemos podido ver los primeros posters y el teaser trailer de ‘The Spirit’ y ahora rematamos con otro cartelito y las dos primeras imágenes oficiales del film. En el primero nos presentan a Eva Mendes (¿no os recuerda un poco a ‘300’?) y en las otras dos a Scarlett Johansson y a Samuel L. Jackson.
Señalar que en varios sitios aparecieron una serie de fotos del rodaje que Lionsgate pidió rápidamente que fuesen retiradas, por rollo de copyright o porque daban una mala impresión de la película demasiado pronto (especialmente en lo referente al look de Jackson). Desde luego, malas vibraciones desprende, hasta el momento, lo que ha hecho Frank Miller con el cómic de Will Eisner. Se parece todo mucho a ‘Sin City’, demasiado… Pero bueno, hay que esperar, dar un voto de confianza, aún no hemos visto nada. ‘The Spirit’ se estrena el 20 de marzo de 2009. Casi un año…
Fuente: Blog de Cine
Por si no lo sabías, los legendarios Queen están trabajando en el primer trabajo en estudio de la banda desde la muerte de Freddie Mercury, que saldrá a la venta el 1 de Septiembre bajo el título de The Cosmos Rocks.
El vídeo que ves es de la banda tocando un nuevo tema incluído en el disco, y que se llama C-Lebrity, donde se puede ver a la novedad, a Paul Rodgers en la voz.
Por tanto, Brian May, Roger Taylor y Paul Rodgers serán los encargados de tocar y grabar el nuevo disco, que por cierto tendrá como primer single el tema Say It’s Not True, grabada para la campaña contra el SIDA de Nelson Mandela.
Fuente: Hipersonica
La serie de libros de Kathryn Lasky ‘Los guardianes de Ga’Hoole’ narra la heroica lucha de un joven búho por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal. Soren nació en el bosque Tyto, donde habitan en paz las lechuzas. Pero la sombra del Mal planea sobre el reino de los búhos, amenazando con destruir la paz en el bosque Tyto y cambiar la vida de Soren para siempre. Tras ser secuestrado, Soren se encuentra retenido en un valle desierto, al que sus secuestradores llaman “el orfanato”. Allí le practican un lavado de cerebro.
Zack Snyder va a dirigir la adaptación que será la primera película completamente animada del director de ‘300’ y ‘Watchmen’. El guión es de John Orloff (‘A Mighty Heart’) y John Collee (‘Master and Commander’). La productora de Snyder, Animal Logic, responsable de ‘Happy Feet’, ya tiene en marcha el proyecto para estrenarlo en 2009 ó 2010, lo cual es rápido para tratarse de animación.
Se han publicado hasta ahora catorce libros de ‘Guardians of Ga’Hoole’ y está previsto que aparezcan otros 25. Los títulos que ya han salido son ‘La captura’ (‘The Capture’), ‘El viaje’ (‘The Journey’), ‘El rescate’ (‘The Rescue’), ‘El sitio’ (‘The Siege’), ‘The Shattering’, ‘The Burning’, ‘The Hatchling ’, ‘The Outcast ’, ‘The First Collier’, ‘The Coming of Hoole’, ‘To Be a King’, ‘The Golden Tree’,’The River of Wind’ y ‘Exile’. Para saber de qué va cada uno, se puede consultar la web oficial de Lasky.
Fuente: Blog de Cine
Cada vez es más común que las series de televisión más populares tengan su propia banda sonora, unas canciones que con una atinada campaña de marketing las discográficas colocan en el mercado con éxito. Éste es el caso de Héroes, esa serie de culto protagonizada por superhéroes que se pasa por el canal de cable Sci Fi.
El disco se pondrá a la venta el 6 de mayo (el álbum digital el 22 de abril) e incluirá diecisiete temas de artistas muy conocidos como David Bowie, era inevitable que su Héroes estuviera aquí, Bob Dylan, The Chemical Brothers, Death Cab For Cutie o Panic At The Disco. Pero el mayor aliciente será encontrar en él temas inéditos de luminarias de la música actual como Wilco, la banda de Jeff Tweedy, que cede Glad it’s over, Nada Surf o My Morning Jacket, que sus seguidores querán tener en propiedad.
El listado de la banda sonora de Héroes es el siguiente: 1. Wendy & Lisa – Heroes titles / 2. Wendy & Lisa – Fire and regeneration / 3. Brighton Port Authority (Fat Boy Slim feat. Iggy Pop) – He’s Frank / 4. The New Pornographers – All for swining you around / 5. Wilco – Glad it’s over / 6. Nada Surf – Weightless / 7. Panic At The Disco – Nine in the afternoon / 8. My Morning Jacket – Chills / 9. Wendy & Lisa – Natural selection / 10. Sheila Chandra – AboneConeDrone 3 (excerpt) / 11. Death Cab For Cutie – Jealousy rides with me / 12. Imogen Heap – Not now but soon / 13. Wendy & Lisa – Homecoming / 14. Bob Dylan – Man in the long black coat / 15. The Chemical Brothers feat. Spank Rock – Keeping my composure / 16. David Bowie – Heroes.
Fuente: Hipersonica
Fox ya está promocionando los nuevos capítulos de la serie House, los primeros que se podrán ver después del parón ocasionado por la huelga de guionistas. En el vídeo tenéis la promo en la que destacan los conflictos que tiene House con la doctora Cuddy, esta vez por el vocabulario que emplea con sus pacientes; una situación comprometida de un paciente en la que estará inmerso y por la que tendrá que “romper algunas reglas” (habría que preguntarse cuando House no rompe alguna regla para curar a sus pacientes) y un extraño suceso que aparentemente dejará afectado al doctor House. Parece que se trata de algún tipo de accidente.
House es una serie bastante buena, y sigue aguantando temporada tras temporada, a pesar de que podría parecer cansino que prácticamente se siguiese el mismo patrón de resolver casos cada semana, pero los guionistas han sabido hacer bien las cosas, y en los casos de la semana se nos suelen plantear situaciones comprometidas, no simplemente desde el punto de vista médico. Todo esto se complementa con las tramas globales de la temporada y los nuevos acontecimientos , como que House sea tiroteado y eso afecte a su forma de ser, que sea perseguido por un policía vengativo, que su equipo se muestre molesto con el hasta el punto de que dejen de ser sus ayudantes, hasta finalmente terminar en el casting y la configuración de un nuevo equipo esta temporada, dándole un aire fresco a la serie.
Mucho me temo que ese accidente que se puede ver el trailer marcará otro punto de inflexión en la trama que afectará a futuros capítulos de la serie. Buscando una vez más, nuevas formas de seguir haciendo atractiva la serie, semana a semana.
Hasta ahora lo han conseguido y los resultados son muy buenos. veremos a ver qué ocurre a partir del 28…
Fuente: Vaya Tele
Dirección: Tamara Jenkins. Intérpretes: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe.
Sinopsis: Una dura e intensa historia familiar donde los hermanos Savage tras liberarse del dominio paternal se encuentran anclados en sus complicadas vidas. Wendy (Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante y su hermano Jon (Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre temas oscuros. Mientras el padre se consume lentamente a causa de los elementos, sus hijos son los únicos que le pueden ayudar y los dos hermanos dejan atrás sus vidas y se ven obligados a convivir juntos, lo que no ocurría desde la infancia, redescubriéndose mutuamente.
¿Qué nos puede deparar?: postulada como una de las aspirantes a más nominaciones en la pasada ceremonia de los Oscar, al final no logró tantas como se esperaba, aunque sí a la actriz y el guión original. Precisamente pueden ser sus puntos fuertes, una historia intensa con tintes dramáticos que permite el lucimiento de sus brillantes actores protagonistas. Por cierto pésima traducción, debería ser ‘La familia Savage’, en singular.
`Rastro oculto’
Dirección: Gregory Hoblit. Intérpretes: Diane Lane, Colin Hanks, Billy Burke, Joseph Cross, Mary Beth Hurt, Tim De Zarn, Daniel Liu.
Sinopsis: Un departamento específico del FBI se dedica a investigar a los delincuentes que actúan en internet. La agente especial Jennifer Mash (Lane) se tiene que enfrentar a un psicópata cibernético que utiliza su web como medio para determinar el destino de sus prisioneros. Cuantas más visitas logre más deprisa morirán sus víctimas.
¿Qué nos puede deparar?: Según nos cuenta nuestra compañera Beatriz en su reciente crítica es una historia entretenida, con un montaje poderoso con un trasfondo de intriga interesante, aunque sin exigirle mucho más a esta historia de terror cibernético. No me parece especialmente atractiva la historia y sí quizás sea interesante recuperar en un papel protagonista a Diane Lane, más madura pero igualmente atractiva.
‘El último gran mago’
Dirección: Gilliam Armstrong. Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan.
Sinopsis: El famoso mago escapista Harry Houdini (Pearce) llega a Edimburgo en su gira mundial y ofrece una suculenta recompensa a la persona que sea capaz de contactar con su madre fallecida. Una atractiva y misteriosa médium (Zeta-Jones) acepta el desafío atraída por el dinero y Houdini hace todo lo posible por desenmascararla mientras se deja atrapar su atracción.
¿Qué nos puede deparar?: nueva historia con mago protagonista (recordemos ‘El ilusionista’ y ‘El truco final’) y protagonistas atractivos pero con una historia que no parece convencer, ni Beatriz, ni al resto de la crítica norteamericana que no la tratado bien. Sus dos protagonistas tienen tirón y el hecho de recuperar a un personaje curioso como Houdini podría parecer interesante pero me temo que no será de las que me arrastre a la sala de cine este fin de semana.
‘El territorio de la bestia (Rogue)’
Dirección: Greg Mclean. Intérpretes: Radha Mitchell, Michael Vartan, Sam Worthington, Mia Wasikowska.
Sinopsis: Un periodista americano (Vartan) hace un reportaje sobre el turismo en el norte de Australia donde se unirá a un grupo de excursionistas y su hermosa guía (Mitchell). Hacen un crucero por el río que atraviesa un parque natural y todo transcurre con cierta normalidad hasta que el barco es atacado por un descomunal cocodrilo salvaje y encalla en un islote. Por la noche el grupo se convierte en presa fácil y comienza la lucha por sobrevivir en un lugar inhóspito.
¿Qué nos puede deparar?: una producción australiana que explota una historia de terror con bicho grande que asusta y que parece más de lo mismo.
Dirección: Bruce Beresford. Intérpretes: Morgan Freeman, John Cusack, Jamie Anderson, Alice Krige, Megan Dodds, Bill Smitrovich, Ned Bellamy, Corey Johnson.
Sinopsis: Cordell, un asesino a sueldo (Freeman) se deja llevar por la corriente río abajo esposado a un jefe de policía moribundo hasta que Ray Keene (Cusack) le rescata. Se le fastidia a Ray la acampada con su hijo cuando el policía, antes de fallecer, le insta a que entregue al asesino a la justicia. Perseguidos por los hombres de Cordell que no ha cumplido con su encargo, Ray no tiene elección y además tiene que salir del entuerto porque su hijo está peligro.
¿Qué nos puede deparar?: estrena con enorme retraso parece un vehículo de lucimiento de sus actores principales, sobre todo de Freeman en un papel de villano (que según Beatriz está brillante), con una historia a priori intrigante.
‘Shine a Light’ Dirección: Martin Scorsese. Reparto: The Rolling Stones.
Sinopsis: Documental rodado a la banda más legendaria del rock durante su épico tour “A Bigger Band”, con escenas rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York y que intenta captar los momentos estelares de los músicos, así como incidentes y anécdotas. Una íntima radiografía de los Stones.
¿Qué nos puede deparar?: el tirón innegable de la firma de Scorsese que se entusiasmó con este proyecto desde el principio, debido a su confesada atracción por Sus Satánicas Majestades. Rodada con pasión, parece un buen intento por contagiarnos la magia del Rock con este grupo legendario y esencial para entenderlo.
‘Joe Strummer: Vida y Muerte de un Cantante’
Dirección: Julien Temple. Intérpretes: Martin Scorsese, Bono, Mick Jones, Red Hot Chili Peppers, Johnny Depp, Brigitte Bardot, Steve Buscemi, John Cusack, Matt Dillon.
Sinopsis: Documental sobre la figura del cantante y guitarrista de “The Clash”, Joe Strummer, toda una leyenda. Se centra en el backstage de la gira “London Calling” desarrollada entre 1998 y 2002 y en las legendarias hogueras de Strummerville. Incluye material exclusivo de sus archivos personales y grabaciones inéditas, se profundiza en todas las leyendas que rodean a la banda.
¿Qué nos puede deparar?: Otro interesante documental sobre un grupo musical mítico dentro del punk, que trae consigo declaraciones exclusivas de importantes personajes que ayudarán a comprender la legendaria imagen de la banda y de Strummer en particular. Puede que no tenga suficientes copias y quizás pase inédita para unos y desapercibida para otros.
Fuente: Blog de Cine
No están nada mal estos tres teaser póster de una de las películas más esperadas del 2009: ‘The Spirit’, que como bien sabréis los aficionados, es la adaptación del cómic de idéntico título de ese genio del noveno arte llamado Will Eisner, y que está siendo dirigida por otro genio, Frank Miller. Miller debuta en solitario con esta película, después de su grata experiencia al lado de Robert Rodríguez en la maja ‘Sin City’.
Los posters nos indican cuál ha sido el camino elegido por Miller a la hora de adaptar la obra maestra de Eisner. Su estética es idéntica a ‘Sin City’, lo cual sorprenderá a muchos, ya que el cómic está completamente alejado de eso. Ya veremos si esto ha sido perjudicial o no, cuando se estrene, allá por el 30 de Marzo. Recordad que ‘The Spirit’ está protagonizada en sus principales papeles por Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Paz Vega, Eva Mendes y Jaime King.
Fuente: Blog de Cine
Hace sólo un par de días, el sitio oficial de la serie de anime de Winter Sonata (adaptación del dorama coreano), ha puesto a disposición de los fans un trailer de ésta, en el cual se puede apreciar brevemente la calidad de la animación y la similitud existente con la versión original.
El actor principal del dorama, Bae Yong-Joon, quien saltó a la fama en Japón tras la emisión de esta serie en ese país, participará del proyecto animado re-interpretándose pero esta vez sólo a través de su voz.
Fuente: Animeportal.cl
‘El Orfanato’Fue la película española por excelencia del año pasado (y eso que no pasa de correcta) y sin duda se convertirá en uno de los dvd´s del año. Para la ocasión no han escatimado en ediciones. Tenemos la simple, la especial con dos discos, la que trae el guión, la que trae un libro, la que trae la banda sonora, la que trae un niño muerto, la que trae a un fantasma, la que trae a Belén Rueda… La ópera prima de J.A. Bayona, que se debe estar cansando de que le digan lo bueno que es, era para mi gusto demasiado referencial, tal y como dije en mi crítica. Mi compañero Antonio destaca en su post el buen hacer de los nuestros hacia el cine comercial.
La última película salida de la factoría Dreamworks no ha tenido buena acogida crítica por estos lares. De hecho, en el blog pasamos de verla en su momento, debido a las pocas ganas que teníamos. Tal vez nos hayamos perdido algo especial, pero lo dudo. La edición en dvd trae algunos extras, como varios vídeos musicales, o un repaso a su reparto.
Otra cinta de animación, basada en la novela gráfica de mismo título, y que cosechó cierto éxito allá donde se ha estrenado, además de una recepción crítica más que aceptable. La película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se edita en dos ediciones, una sencilla, y otra realmente espectacular en cuanto a contenidos se refiere: un montón de fotos, making off, la película ‘A las 5 de la Tarde’, escenas eliminadas,etc, un total de cuatro discos en una edición de luxe que se venderá de forma exclusiva en las tiendas Fnac. Aquí mi crítica de la película, y aquí la de mi compañera Beatriz.
Ya me había olvidado de este sopor de Tony Scott, el hermano menor de Ridley, y que lo mismo demuestra saber el significado de la palabra “cine”, con películas como ‘Amor a Quemarropa’, o te hace una tontería como una casa con esto. Por cierto, que demuestra lo mala actriz que es Keira Knightley, quien debería dedicarse únicamente a films de época en los que verdaderamente sabe lo que hace. Dvd sin extras. Mi crítica de la película.
‘Mataharis’
La última película de Icíar Bollaín, y para mí de las más conseguidas, tal y como dije en la crítica que realicé en su momento. Esta peculiar historia de detectives privados a la española obtuvo una recepción crítica más que aceptable,y también cierto éxito en las taquillas. Excelente trabajo de las actrices. El único extra que trae la edición es un making off. Mi compañera Beatriz destacó en su crítica que el drama funciona, pero la historia detectivesca no.
Un éxito del cine argentino del pasado año. Iba a dirigirla Eduardo Mignogna, pero su repentina muerte hizo que el actor Ricardo Darín debutase en la dirección, codirigiéndola con Martín Hodara. Se me escapó en su momento, pero ahora tendré oportunidad de recuperarla. Tengo interés de ver como Darín se desenvuelve en una cinta de cine negro. Típicos extras en el dvd.
‘Cásate Conmigo’
Una comedia made in USA protagonizada por alguien como Jason Biggs jamás llamará mi atención, ni la de más personas inteligentes dispuestas a no perder su preciado tiempo. Pero mi compañera Beatriz sí la vio, porque debe disponer de alguna máquina del tiempo que le permite subsanar este tipo de errores. Dvd con típicos extras, de nuevo.
Fuente: Blog de Cine
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