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Una de las ultimas series de anime que pude observar en mi movil, fue Elfen Lied de Lynn Okamoto, que consta de 12 volúmes manga y 13 episodios + una OVA (considerada como el capitulo 10.5), en verdad que la trama es muy buena y la animación también, aquí les dejo una pequeña reseña que saque de la pagina de Elfen Lied.es
“Lucy, una diclonius (mutación y siguiente eslabón del Homo sapiens sapiens; se caracterizan por tener dos pequeños cuernos y por unos brazos invisibles de dos metros que les dan un poder tremendo), consigue escapar del recinto donde permanecía en estudio, descuartizando a un buen número de guardias en el camino. Finalmente, un francotirador con un rifle antitanques le consigue atravesar el casco y la deja inconsciente, por lo que cae al mar y es arrastrada por la corriente hasta una playa.
Allí es encontrada por Kohta y su prima Yuka, quienes la llevan al viejo restaurante que acaba de habitar Kohta. Debido al impacto, Lucy ha sufrido un desdoble de personalidad y ha pasado de ser una sádica asesina a una inocente muchacha que solo sabe decir Nyu, por lo que deciden llamarla así.
A partir de aquí empieza a desarrollarse tanto la trama principal como una serie de tramas secundarias, donde entran en juego muchos más personajes.”
Bueno sin otro preambulo espero puedan verla, descargarla o comprarla, y si quieren revisar mas informacion no olviden visitar la pagina de Elfen Lied.es
Fuente: Elfen Lied.es
Actualmente ser un amante de Japón, ser hispanohablante y poseer una conexión a internet, es sinónimo de conocer el blog de Héctor García, más conocido en la red como Kirai.
Héctor es un alicantino (natural de Calpe) que allá por 2004, y mediante la beca Vulcanus, decidió marchar a Japón para trabajar y aprender lo máximo posible en ese impresionante país. Anteriormente pasó una temporada en Suiza, trabajando en el CERN (centro europeo de investigación nuclear), puesto al que accedió también gracias a una beca. Así que creo que queda claro que Héctor es una máquina. De hecho hay una leyenda urbana en la Universidad de Alicante, donde estudió, que dice que acabó la carrera de Informática, que dura cinco años, en cuatro años y medio. Yo me lo creo.
Volviendo al tema que nos atañe, Héctor inició su blog en Febrero de 2004 con una entrada que explicaba las diferencias entre el idioma japonés, el chino y el koreano. Desde entonces y hasta ahora, no ha parado de desengranar, a través de sus propias experiencias y sus pesquisas, los entresijos de un país fascinante que, como bien dice él, sorprende a cada nuevo día.Ahora, casi cuatro años despúes del inicio de su aventura nipona, Norma le ha dado la oportunidad de recopilar en un libro una parte de la mastodóntica cantidad de información publicada hasta el momento en su blog. Dicho libro recibe el mismo nombre que este, Un Geek en Japón, y a lo largo de 143 páginas, nos ofrece una visión relativamente profunda de Japón, recorriendo los aspectos más característicos y otros no tan conocidos de su cultura, gastronomía, historia y forma de vida.
Personalmente veo muy útil el tener comprimida esa información en un formato que permita una consulta rápida en cualquier lugar. Y a pesar de ser esta una época de teléfonos móviles con acceso a internet y ordenadores ultraportátiles, pienso que el libro es ese formato idóneo. Tanto como si no conoces nada de Japón, como si has tenido la suerte de poder visitarlo, Un Geek en Japón te descubrirá aspectos que seguro que han pasado inadvertidos o han sido olvidados. Por ejemplo, yo desconocía por completo el nombre que recibían algunos de los distintos tipos de publicación manga en Japón (que por cierto se llaman Mangazasshi, Tankobon y Bunkobon, entre otros).
Es el problema de intentar comprender un país completamente diferente al nuestro, que la avalancha de información que recibimos de él es tan grande, que no permite asimilarla del todo a la primera. En el caso de Héctor, le ha costado dos años plasmar parte de esa información en un libro.
Por experiencia propia, recomiendo que si uno siente cierto interés por el país nipón, se marque el objetivo de viajar a él al menos una vez en la vida (como si fuera la Meca de los frikis). Os puedo asegurar que por mucho que leais guías de viajes o busquéis información en internet, nada es comparable como el primer impacto al aterrizar en Japón. Hasta que cumpláis ese objetivo, os recomiendo encarecidamente, si no lo hacéis ya, que visitéis el blog de Héctor García y os hagáis con una copia de su libro, es una perfecta guía de viajes y una pequeña ventana con vistas a Japón.
Más info | El Blog de Kirai
Libro | Un Geek en Japón
Foto de Kirai por | Joi
Sorry, Sorry… olvide ponerle la fuente, un lapsus… XP
FUENTE: http://www.zonafandom.com/
Me han hecho falta seis capítulos de Dirt para caer en las garras de Lucy Spiller y, francamente, ya estaba perdiendo la esperanza y estaba empezando a creer que la serie no iba a gustarme. En un época en la que proliferan como protagonistas las malas personas, yo necesito que los personajes muestren una fisura, una debilidad o algo verdaderamente excepcional para poder engancharme a ellos.
Desde el primer momento me cautivó la inteligencia de House, la ternura de Hank (Californication) y empaticé a la perfección con Dexter. Pero con Lucy Spiller lo he tenido más complicado, he aguantado porque me dijisteis que valía la pena y ahora puedo confirmarlo. No faltará quien opine que las series de este corte hacen apología de los males de nuestra sociedad, allá cada cual con su estrechez de miras, yo las veo como una ficciones tremendas que exploran campos que nos son cercanos y que nos interesan.
Desde mi punto de vista, resulta hipócrita defender los sucesos en los informativos y pretender que la ficción sea un remanso de paz y felicidad. Tampoco es cuestión de simplificar, un borde no es de por sí un personaje interesante y, de hecho, hay bordes bastante recientes que a mí no han terminado de gustarme, como Shark o Denny Crane (Boston Legal).
Parece que, en general, se siguen aceptando mejor los malos que desarrollan sus personajes en contextos típicamente perniciosos, como la mafia, corrupción policial y ambientes de ese estilo. Pero que un personaje sin virtudes tenga éxito en un ámbito cercano y conocido no suele contar con simpatías entre los que intentan ver en ello algo más que una ficción.
Por mi parte, espero que se siga indagando en los defectos, en la maldad, porque estoy un poco cansada de las series amables como todas aquellas que vimos en los ochenta y en las que todos eran felices pese a vivir circunstancias personales complicadas. En España, las ficciones nacionales ya han incorporado a personajes que, de ordinario, serían odiosos, pero lo hacen en comedias y parece que no se atreven a darles un lugar en el drama. Cuando lo hagan, el asunto ya estará pasado de moda y los americanos habrán inventado otra fórmula. Y a propósito de esto, ¿qué será lo próximo?
Fuente: Vayatele
Perdonadme un segundo que me limpie la saliva… a ver… ya está… no, aún sigo babeando…. ahora, por fin. Lo siento pero es que el nuevo y definitivo póster de The Dark Knight es simplemente maravilloso. Si no me creéis, expandid esta entrada y contempladlo en todo su esplendor.
Cierto es que todos los teaser posters mostrados hasta el momento hacían gala de una estética muy cuidada y que superarlos iba a ser muy difícil, pero los cartelistas que trabajan con Christopher Nolan se han vuelto a lucir y sólo queda ponerse en pie y ofrecerles una gran ovación.
La marca del hombre murciélago grabada a fuego (nunca mejor dicho) sobre ese edificio es simplemente perfecta y augura una posible guerra en Gotham City, por lo que Batman, al que vemos con una pose muy intimidatoria, va a tenerlo bastante difícil esta vez. Al igual que Nolan, el cual tiene que luchar contra su propia genialidad e intentar superar su precuela que firmó con tan buena factura.
Pero lo que más impresiona del cartel es ver el semejante plantel de nombres que hay en ella, Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freman. Uf, creo que estoy babeando otra vez.
Vía | Blog de Cine
Cuando Tim Burton se encontró con Bleach. Esa es la forma más sencilla de describir a Soul Eater, un nuevo anime del estudio Bones que logra mezclar de un modo realmente único la particular estética gótica de obras como Pesadilla Antes de Navidad con el diseño más disparatado y actual del manga.
La historia se desarrolla en el mundo de los muertos, un lugar que recuerda irremediablemente a la ciudad de Halloween, pero con algo más de color, menos calabazas y unos monstruos mucho más sanguinarios. Acabar con ellos es responsabilidad de los Maestros de Armas Demoníacas de Shibusen, una organización/universidad dirigida por Shinigami, el mismísimo dios de la muerte (un colgado de mucho cuidado). Los Maestros forman pareja con unas armas que pueden adoptar apariencia humana y cuyo poder aumenta al devorar las almas corruptas de los demonios que caen bajo su filo.
En el primer episodio conocemos a la Maestra Maka Alban y su arma, Soul Eater, una guadaña que parece sacada de un videoclip de Gorillaz, que está a punto de comer 99 almas humanas y 1 alma de bruja, requisito imprescindible para convertirse en una “Guadaña Mortal” y aumentar su poder. Pero claro, nada es tan sencillo como parece y tanto Maka como Soul pasarán por un sin fin de situaciones y conocerán a otros tantos personajes para lograr su objetivo.
Soul Eater se basa en el manga homónimo de Atsushi Ohkubo (Getbackers) que comenzó a serializarse en 2004 en la revista de manga Monthly Shōnen Gangan de Square Enix y que alcanza ya la friolera de 11 tomos publicados (y contando). En fin, una serie con acción, comedia y un gran reparto de interesantes y delirantes personajes que ningún aficionado debería pasar por alto.
Sitio oficial | Soul Eater (Japonés)
Vídeos | Opening
Fuente: http://www.zonafandom.com
Hace unos años hubo un fenómeno que revolucionó a la masas japonesas. Y si en economía cuando Estados Unidos estornuda Europa se constipa, en el mundo fandom cuando los japos se revolucionan, nosotros más. Densha Otoko significa en japonés, literalmente el hombre del tren. Y para poder comprender el fenómeno tenemos que comprender el significado de otra palabra: “otaku”. Para los japoneses la palabra otaku es usada de un modo algo despectivo y es esto lo que nos importa para comprender la historia, en Japón los otakus no están bien vistos.
La historia de Densha Otoko:
En esta tesitura nació la historia que os voy a contar. Un joven otaku que viajaba en tren de visitar sus tiendas de comics preferidas vio como en el vagón que viajaba un borracho comenzó a molestar a otra pasajera y el en un arranque de valor intervino. A partir de ahí comenzó una tortuosa relación en la que el chico trataba de ocultar su condición de otaku ante la joven que tenía la belleza de una modelo y era una chica de clase alta. La gracia de todo el asunto radica en que el chaval este se dedicó a contar desde el primer día la experiencia en unos famosos foros del país, utilizando para ello el nick de “Densha Otoko”.
En torno a toda esta historia se desarrollan una serie de divertidas e incluso dramáticas, a veces, historias debido a la inexperiencia del joven densha, aunque siempre se vió apoyado por sus amigos desde el foro. Todo esto podría parecer un buen guión, pero lo sorprendente de todo es que es una historia que sucedió en la realidad y que tras tener un calado nacional en incluso los telediarios trascendió más tarde a una película, una serie, un libro… es decir todo un fenómeno de masas y desde entonces un modelo a seguir por los otakus.
Impacto en la sociedad:
Lo cierto es que el impacto en Japón fue muy grande, la historia se pudo escuchar en todos los telediarios y como digo después provocó toda clase de productos derivados de la historia. Nunca se supone quienes eran los auténticos implicados en la historia real, ya que solo se conoció a traves de los mensajes en los foros de Internet.
Tras la serie y la película, se produjo una situación extraña y es que los otakus se pusieron de moda. En un capítulo especial de la serie, se parodiaba esto, mostrando a los protagonistas huyendo de hordas de fans… La realidad por supuesto no fue esta, pero si es cierto que cambio en cierta medida la imagen de la sociedad del país por este grupo.
En cuanto al impacto fuera de la isla, pues limitado por supuesto al radio de acción de los frikis, pero dentro de este mundillo el personaje contó también con una razonable popularidad, el producto más conocido fuera de las fronteras niponas es la serie de televisión, el dorama como lo llaman ellos. Todo friki podía sentirse en cierta medida algo identificado con el protagonista lo cual hacía de la serie algo muy interesante para este colectivo.
De cualquier modo la serie es realmente entretenida y a través de ella podremos comprender bastantes cosas de la sociedad japonesa, os aseguro de todos modos que no has de ser un friki pirrado por la cultura japonesa para que te guste la serie, que por mi experiencia gusta a todo el mundo que la ve.
Fuente: http://www.zonafandom.com
Cada vez es más común que las series de televisión más populares tengan su propia banda sonora, unas canciones que con una atinada campaña de marketing las discográficas colocan en el mercado con éxito. Éste es el caso de Héroes, esa serie de culto protagonizada por superhéroes que se pasa por el canal de cable Sci Fi.
El disco se pondrá a la venta el 6 de mayo (el álbum digital el 22 de abril) e incluirá diecisiete temas de artistas muy conocidos como David Bowie, era inevitable que su Héroes estuviera aquí, Bob Dylan, The Chemical Brothers, Death Cab For Cutie o Panic At The Disco. Pero el mayor aliciente será encontrar en él temas inéditos de luminarias de la música actual como Wilco, la banda de Jeff Tweedy, que cede Glad it’s over, Nada Surf o My Morning Jacket, que sus seguidores querán tener en propiedad.
El listado de la banda sonora de Héroes es el siguiente: 1. Wendy & Lisa – Heroes titles / 2. Wendy & Lisa – Fire and regeneration / 3. Brighton Port Authority (Fat Boy Slim feat. Iggy Pop) – He’s Frank / 4. The New Pornographers – All for swining you around / 5. Wilco – Glad it’s over / 6. Nada Surf – Weightless / 7. Panic At The Disco – Nine in the afternoon / 8. My Morning Jacket – Chills / 9. Wendy & Lisa – Natural selection / 10. Sheila Chandra – AboneConeDrone 3 (excerpt) / 11. Death Cab For Cutie – Jealousy rides with me / 12. Imogen Heap – Not now but soon / 13. Wendy & Lisa – Homecoming / 14. Bob Dylan – Man in the long black coat / 15. The Chemical Brothers feat. Spank Rock – Keeping my composure / 16. David Bowie – Heroes.
Fuente: Hipersonica
Fox ya está promocionando los nuevos capítulos de la serie House, los primeros que se podrán ver después del parón ocasionado por la huelga de guionistas. En el vídeo tenéis la promo en la que destacan los conflictos que tiene House con la doctora Cuddy, esta vez por el vocabulario que emplea con sus pacientes; una situación comprometida de un paciente en la que estará inmerso y por la que tendrá que “romper algunas reglas” (habría que preguntarse cuando House no rompe alguna regla para curar a sus pacientes) y un extraño suceso que aparentemente dejará afectado al doctor House. Parece que se trata de algún tipo de accidente.
House es una serie bastante buena, y sigue aguantando temporada tras temporada, a pesar de que podría parecer cansino que prácticamente se siguiese el mismo patrón de resolver casos cada semana, pero los guionistas han sabido hacer bien las cosas, y en los casos de la semana se nos suelen plantear situaciones comprometidas, no simplemente desde el punto de vista médico. Todo esto se complementa con las tramas globales de la temporada y los nuevos acontecimientos , como que House sea tiroteado y eso afecte a su forma de ser, que sea perseguido por un policía vengativo, que su equipo se muestre molesto con el hasta el punto de que dejen de ser sus ayudantes, hasta finalmente terminar en el casting y la configuración de un nuevo equipo esta temporada, dándole un aire fresco a la serie.
Mucho me temo que ese accidente que se puede ver el trailer marcará otro punto de inflexión en la trama que afectará a futuros capítulos de la serie. Buscando una vez más, nuevas formas de seguir haciendo atractiva la serie, semana a semana.
Hasta ahora lo han conseguido y los resultados son muy buenos. veremos a ver qué ocurre a partir del 28…
Fuente: Vaya Tele
Una de las mayores incongruencias en el mundo del fútbol a la hora de sancionar y castigar una jugada, es aquella en la que un jugador de fútbol en la celebración de un gol se quita la camiseta para celebrarlo. La norma que deben aplicar los árbitros es enseñar la tarjeta amarilla al jugador. Sin embargo, ¿es esto coherente? ¿Se debe aplicar el reglamento a rajatabla y al mismo nivel que una entrada dura? Eso en partido oficial, ¿y en un encuentro amistoso de selecciones?
El miércoles y tras meter el gol de penalty con el que Francia se ponía por delante del marcador frente a Inglaterra, Ribery, jugador que había transformado la máxima pena, se dirigió corriendo hacia una cámara y durante la celebración se quitó la camiseta para mostrar un mensaje que llevaba escrito y que decía “Para mi amigo Hicham y Sr. Gilardi”. El colegiado sorprendió a todo el mundo mostrándole la cartulina amarilla, ante la atónita mirada del jugador. No obstante, conviene analizar el mensaje con detenimiento, que explica mi queja.
Resulta que esa camiseta pintada era el emotivo homenaje que Ribery le dedicaba a un amigo suyo recientemente fallecido. Y no sólo eso, en el homenaje también incluía a Thierry Gilardi, que venía a ser el locutor estrellas de la televisión francesa en partido de fútbol, algo parecido a nuestro José Ángel de la Casa, y que había muerto la misma mañana del partido de un ataque al corazón. Esas eran las razones por las que se quitó la camiseta.
Recuerdo que en la liga española, en un partido del Real Madrid, y tras la muerte de Antonio Puerta, Sergio Ramos marcó un gol, y obviamente se lo dedicó a su amigo con un mensaje escrito en su camiseta. El árbitro, Medina Cantalejo, le mostró muy a su pesar la tarjeta amarilla. ¿No entra en este tipo de situaciones la valoración por parte del árbitro de los sentimientos del jugador? ¿No entiende la UEFA o la FIFA que a veces las reglas a aplicar no deben ser tan estrictas? En partido oficial, se puede llegar a comprender, pero lo de Ribery era un partido amistoso en el que el árbitro debería haber mirado para otro lado, diciendo simplemente que no lo había visto.
Me pongo en la siguiente situación: imaginar que Ribery ya hubiera tenido una tarjeta amarilla, ¿cómo hubiera homenajeado a ambas personas si para evitar la expulsión no se hubiera quitado la camiseta y de este modo no hubiéramos visto el mensaje escrito? No es comprensible, y es algo que deben estudiar o comprender los árbitros, por mucha directrices que los organismos competentes establezcan. El fútbol es sentimiento, y en ello forma parte especial la celebración de los goles. Ambas cosas no se pueden encorsetar con una regla absurda.
Fuente: Notas de Futbol
‘El Orfanato’Fue la película española por excelencia del año pasado (y eso que no pasa de correcta) y sin duda se convertirá en uno de los dvd´s del año. Para la ocasión no han escatimado en ediciones. Tenemos la simple, la especial con dos discos, la que trae el guión, la que trae un libro, la que trae la banda sonora, la que trae un niño muerto, la que trae a un fantasma, la que trae a Belén Rueda… La ópera prima de J.A. Bayona, que se debe estar cansando de que le digan lo bueno que es, era para mi gusto demasiado referencial, tal y como dije en mi crítica. Mi compañero Antonio destaca en su post el buen hacer de los nuestros hacia el cine comercial.
La última película salida de la factoría Dreamworks no ha tenido buena acogida crítica por estos lares. De hecho, en el blog pasamos de verla en su momento, debido a las pocas ganas que teníamos. Tal vez nos hayamos perdido algo especial, pero lo dudo. La edición en dvd trae algunos extras, como varios vídeos musicales, o un repaso a su reparto.
Otra cinta de animación, basada en la novela gráfica de mismo título, y que cosechó cierto éxito allá donde se ha estrenado, además de una recepción crítica más que aceptable. La película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se edita en dos ediciones, una sencilla, y otra realmente espectacular en cuanto a contenidos se refiere: un montón de fotos, making off, la película ‘A las 5 de la Tarde’, escenas eliminadas,etc, un total de cuatro discos en una edición de luxe que se venderá de forma exclusiva en las tiendas Fnac. Aquí mi crítica de la película, y aquí la de mi compañera Beatriz.
Ya me había olvidado de este sopor de Tony Scott, el hermano menor de Ridley, y que lo mismo demuestra saber el significado de la palabra “cine”, con películas como ‘Amor a Quemarropa’, o te hace una tontería como una casa con esto. Por cierto, que demuestra lo mala actriz que es Keira Knightley, quien debería dedicarse únicamente a films de época en los que verdaderamente sabe lo que hace. Dvd sin extras. Mi crítica de la película.
‘Mataharis’
La última película de Icíar Bollaín, y para mí de las más conseguidas, tal y como dije en la crítica que realicé en su momento. Esta peculiar historia de detectives privados a la española obtuvo una recepción crítica más que aceptable,y también cierto éxito en las taquillas. Excelente trabajo de las actrices. El único extra que trae la edición es un making off. Mi compañera Beatriz destacó en su crítica que el drama funciona, pero la historia detectivesca no.
Un éxito del cine argentino del pasado año. Iba a dirigirla Eduardo Mignogna, pero su repentina muerte hizo que el actor Ricardo Darín debutase en la dirección, codirigiéndola con Martín Hodara. Se me escapó en su momento, pero ahora tendré oportunidad de recuperarla. Tengo interés de ver como Darín se desenvuelve en una cinta de cine negro. Típicos extras en el dvd.
‘Cásate Conmigo’
Una comedia made in USA protagonizada por alguien como Jason Biggs jamás llamará mi atención, ni la de más personas inteligentes dispuestas a no perder su preciado tiempo. Pero mi compañera Beatriz sí la vio, porque debe disponer de alguna máquina del tiempo que le permite subsanar este tipo de errores. Dvd con típicos extras, de nuevo.
Fuente: Blog de Cine
Keyboards-Yoko Kanno
Voices- Tim Jensen, Mai Yamane, Steve Conte, Gabriela Robin, Hassan Bohmide,
Synthesizer Manipulating- Keishi Urata Drums- Yasuo Sano
Bass- Hitoshi Watanabe
Guitar- Tsuneo Imahori
Percussion- Mataro Misawa
Saxophone- Takuo Yamamoto, Osamu Koike, Masato Honda, Shigeo Fuchino
Trumpet- Shiro Sasaki, Tatsuya Shimogami, Masanori Suzuki, Toshio Araki, Yusuke Hayashi, Kouji Nishimura
Trombone- Satoshi Sano, Gakutaro Miyauchi, Satoshi Kawano, Hideaki Nakaji, Yoshiaki Hashimoto
Flute- Hideo Takakuwa, Kazuhiro Iwasa, Mika Hayashi
Tuba- Kiyoshi Sato
“THE SEATBELTS” - led by the sound producer Y.K.- are very hot & COOL & anarchy & peace & hard & soft & potato-like band. In 2048, immediately, they got famous in The Music Scene. It is said that the name of them came from their unique style of performance-all members wear the seatbelts for safety while they are playing. The members of “THE SEATBELTS” have the extraordinarily diverse styles of music, which gives a wide variety to their own sound. However, personal information about them has been completely concealed. Producer Y.K.likes to refer to the standard tunes which many “SPACE-JAZZMEN” in GANYMEDE use as bases for improvisation as “THE TRADITIONAL GLOBAL FORM”. That Y.K. is the leading interpreters of this form is a fact which Y.K. has proven since she first attained prominence on The Solar System Music Scene. These recordings of their First Album “COWBOY BEBOP” are from what could be called Seatbelt’s “A bar of sweet-potato paste period” I don’t know what the name of this period really means. “Tank!”, the first tune in this Album, was ranked #1 in “The Solar System Music Hit Chart” in 2056. This tune really established Y.K. as a great sound producer as well.
During late Forties and early Fifties, “THE SEATBELTS” traveled around the planets for concerts named “Digging my POTATO tour”. Recently, I came across an interview with Y.K. “We really enjoyed playing in large audience. We could stay safe during our play, because we all wore SEATBELTS, as you know. Then we got relaxed and it was fun. “She continued with laughter, “there was only one thing we couldn’t enjoy on this tour… that’s sea-rats meat in GANYMEDE.” She is planning to release new album named “Vitaminless”, “COWBOY BEBOP-NO DISK” in future. I’m really looking forward to listening to her New Works soon.
Notes by THE DOG in Back Yard (2071)
El anuncio de una segunda película de Expediente X, con estreno previsto para el mes de julio, ha vuelto a poner de actualidad esta serie que, durante bastante tiempo, fue el título de ciencia ficción más longevo en emisión en EE.UU. (Stargate SG-1 superó ese récord en su última temporada), todo un fenómeno social a mediados de los 90 y una serie de culto en toda regla.Su encanto, y su interés, residía en la mezcla de géneros, algo muy común en estos últimos años, pero no tanto en 1993. Su creador, Chris Carter, tomó unas gotas de las series policíacas de siempre, unas pizcas de las películas políticas de los 70 (como Todos los hombres del presidente) y otro poco de las viejas cintas de ciencia ficción de serie B de los 50. Al frente de todo colocó a dos agentes del FBI (puesto de moda desde El silencio de los corderos) que le dieron una vuelta de tuerca a la tensión sexual no resuelta que tan bien había desarrollado Luz de luna, y los envolvió en una siniestra conspiración que llegaba a las más altas instancias del Capitolio. Pero el éxito no estaba asegurado y, de hecho, se hizo de rogar.
Para mí, el mejor momento de Expediente X llega hasta la cuarta temporada (la quinta tiene sus puntos, también). A partir de ese momento, la gran conspiración que vertebra toda la serie se complica tanto, que es imposible que consigan finalizar la serie de manera satisfactoria. El que había sido el fuerte de las primeras temporadas, lo que la diferenciaba de otros títulos similares, se convierte en uno de sus puntos débiles, del mismo modo que, aunque Doggett y Reyes hacían buena pareja, la serie siempre fue sobre Mulder y Scully. Personalmente, a mí siempre me gustaron más los episodios sueltos, ésos en los que, además de extraterrestres, había fantasmas vengativos, vampiros, hombres lobo y uno de los psicópatas mutantes más logrados, y malvados, de la televisión estadounidense; Eugene Tooms.
El último capítulo, sin ser del todo satisfactorio, por lo menos sí nos da una explicación para gran parte de la mitología de Expediente X. Terminamos sabiendo quién está detrás de la conspiración y cuál es su objetivo, aparecen casi todos los personajes más o menos regulares de la serie a lo largo de sus 9 temporadas y se deja un cabo suelto que concierne directamente a Mulder y Scully. Lástima que, según Chris Carter, la película no retome la trama en ese punto, aunque sí hace referencia a todo el tiempo que ha pasado desde entonces.
Fuente: Vayatele
Si, ya tiene fecha de estreno, será este 28 de junio en Japón, Hana Yori Dango Final, el dorama que a mi particularmente me cautivo, tendra su final de película aquí les dejo ellink a la página oficial donde encontrarán el trailer oficial, http://www.hanadan-final.jp, disfrutenlo!!!XP
MTV ya lanzó a la red la información acerca de los MTV Video Music Awards Japan (también conocidos como VMAJ), evento en el cual la cadena televisiva premia a los artistas y videos más destacados del año de los distintos géneros de la música popular, siendo éste uno de los eventos más esperados del año y por lo demás es uno de los premios más importantes que se entregan en el medio musical.
El evento, que se viene haciendo desde el 2002, se dará fecha el día 31 de mayo en el Saitama Super Arena y el cual contará con presentaciones de artistas como EXILE, FERGIE y SIMPLE PLAN y contará con la presencia de artistas como SEAMO, mihimaru GT, Ikimonogatari, AAA entre otros.
Nominados a los MTV Awards 2008
(AVISO: Categorias Listas (solo obvié las menos importantes (a mi parecer) que son los MTV Buzz!), en todo caso puedes verlas con más detalles (e incluidos sus videos) en: http://www.mtvjapan.com/vmaj/nominate/)
Mejor Video Masculino
CHRIS BROWN - Kiss Kiss feat. T-PAIN (Ver Video)
平井堅 (Ken Hirai) - fake star (Ver Video)
NE-YO - Because of You (Ver Video)
SEAMO - Cry Baby (Ver Video)
奥田民生(Tamio Okuda) - 無限の風 (Mugen no Kaze) (Ver Video)
Mejor Video Femenino
大塚 愛 (Ai Otsuka) - PEACH (Ver Video)
ALICIA KEYS - No One (Ver Video)
FERGIE - Big Girls Don’t Cry (Ver Video)
倖田來未 (Koda Kumi) - 愛のうた(Ai no Uta) (Ver Video)
中島美嘉 (Mika Nakashima) - LIFE (Ver Video)
Mejor Video de Banda
m-flo ♥ 日之内エミ(Hinouchi Emi) & Ryohei & Emyli & YOSHIKA & LISA - love comes and goes (Ver Video)
MAROON5 - Makes Me Wonder (Ver Video)
Mr.Children - 彩り (Irodori) (Ver Video)
RIP SLYME - I・Ｎ・G (Ver Video)
SUM 41 - Underclass Hero (Ver Video)
Mejor Video de Artista Nuevo
AMY WINEHOUSE - Rehab (Ver Video)
ERIKA - FREE (Ver Video)
MIKA - Grace Kelly (Ver Video)
秦 基博 (Hata Motohiro) - 鱗 (Uroko) (Ver Video)
高杉さと美 (Satomi Takasugi) - 旅人 (Tabibito) (Ver Video)
Mejor Video del Año
EXILE - I Believe (Ver Video)
KANYE WEST - Stronger (Ver Video)
Mr.Children - 彩り (Irodori) (Ver Video)
RIHANNA - Umbrella feat. JAY-Z (Ver Video)
東京事変 (Tokyo Jihen) - OSCA (Ver Video)
Mejor Video de Rock
9mm Parabellum Bullet - Discommunication (Ver Video)
FOO FIGHTERS - The Pretender (Ver Video)
L’Arc～en～Ciel - SEVENTH HEAVEN (Ver Video)
LINKIN PARK - What I’ve Done (Ver Video)
RADWIMPS - オーダーメイド (order made) (Ver Video)
Mejor Video Pop
大塚 愛 (Ai Otsuka) - PEACH (Ver Video)
AVRIL LAVIGNE - Girlfriend (Ver Video)
FERGIE - Clumsy (Ver Video)
m-flo ♥ 日之内エミ(Hinouchi Emi) & Ryohei & Emyli & YOSHIKA & LISA - love comes and goes (Ver Video)
YUI - LOVE & TRUTH (Ver Video)
Mejor Video R&B
AI - I’ll Remember You
CHRIS BROWN - Kiss Kiss feat. T-PAIN
MARY J. BLIGE - Just Fine feat. LIL MAMA
加藤ミリヤ (Miriya Kato) - LALALA feat.若旦那（湘南乃風）(LALALA. junto a Wakadanna de Shounan no Kaze)
安室奈美恵 (Namie Amuro) - Hide & Seek
Mejor Video Hip Hop
50CENT - Ayo Technology(She Wants it) feat. JUSTIN TIMBERLAKE, TIMBALAND
KANYE WEST - Stronger
KREVA - ストロングスタイル (Strong Style)
RIP SLYME - I・Ｎ・G
ZEEBRA - Not Your Boyfriend feat. JESSE(RIZE)
Mejor Video Reggae
FIRE BALL - PLACE IN YOUR HEART
MAVADO - Dreaming
PUSHIM - HEY BOY
SEAN KINGSTON - Beautiful Girls
湘南乃風 (Shounan no Kaze) - 睡蓮花 (Surien Hana)
Mejor Video Dance
THE CHEMICAL BROTHERS - Do it Again
電気グルーヴ (Denki Groove) - 少年ヤング (Shounen Young)
JUSTICE - D.A.N.C.E
RYUKYUDISKO - NICE DAY feat. BEAT CRUSADERS
Shinichi Osawa - Our Song (A Lonely Girl Ver.)
Mejor Video que sea parte del OST de una Pelicula
宇多田ヒカル (Utada Hikaru) - “Beautiful World” de 「 ヱヴァンゲリオン新劇場版：序」(Evangelion Shin Gekijou Ban :Jo)
ケツメイシ (Ketsumeshi) - “出会いのかけら” (Deai no Kakera) de「陰日向に咲く」(Kagehinata ni Saku)
LINKIN PARK - “What I’ve Done” de 「トランスフォーマー」(Transformers)
SNOW PATROL - “Signal Fire” de 「スパイダーマン3」(Spiderman 4)
YUI - “LOVE & TRUTH” de 「クローズド・ノート」(Closed Note)
Mejor Video con Colaboraciones
BEYONCE & SHAKIRA - Beautiful Liar
倖田來未 (Koda Kumi) - LAST ANGEL feat. 東方神起 (LAST ANGEL con Tohoshinki)
TIMBALAND - Throw it on Me feat. THE HIVES
久保田利伸 meets KREVA (Kubota Toshinobu meets KREVA) - M☆A☆G☆I☆C
伊藤由奈×セリーヌ・ディオン (Yuna Ito meets Celine Dion) - あなたがいる限り ～A WORLD TO BELIEVE IN～ (Anata ga Iru Kagiri -A WORLD TO BELIEVE IN-)
Mejor Album del Año
AVRIL LAVIGNE - Girlfriend/ 「THE BEST DAMN THING」
EXILE - I Believe/ 「EXILE LOVE」
ケツメイシ (Ketsumeshi) - また君に会える (Mata Kimi ni Aeru) / 「ケツノポリス5」(Ketsupolice 5)
倖田來未 (Koda Kumi) - 愛のうた (Ai no Uta) / 「Kingdom」
NE-YO - Because of You/ 「because of you」
Mejor Canción en Karaoke
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Fuente: Foros Animeportal .cl
El tema de la inmortalidad, ¿será bueno ser inmortal o quizás sea mejor vivir simplemente nuetra vida biológica?, durante este fin de semana “El papa Benedicto XVI afirmó que la píldora de la inmortalidad quizá no sea una buena idea.”.
Durante la homilía pronunciada el domingo en una iglesia cercana a la Plaza de San Pedro, el Pontífice habló de los objetivos de la ciencia y se preguntó si una píldora contra la muerte sería un buen descubrimiento.
En opinión del Santo Padre, el mundo estaría lleno de ancianos y no habría más espacio para los jóvenes. El Papa, de 80 años, indicó que es mejor no esperar una vida biológica que pueda durar eternamente.
Tras revisar esta mañana algunos de los titulares de los principales medios electrónicos, me doy con la, mmm, aun no se si decir grata noticia, de que una serie peruana, sea americanizada para este proximo año, y bueno estoy hablando de “Mi problema con las Muejeres”, la cual Peru21, sera producida por nadie mas ni nadie menos que Justin Timberlake.
El productor Jaime Carbajal, de Alpamayo afirmo que el cantante pop, productor ejecutivo de la empresa Reveille de EEUU, esta muy interesado en la producción peruana e invirtió dinero para que esta se estrenase en el 2009 en la cadena televisiva NBC.
Y bueno la serie se producira en Los Angeles, y contara con un elenco americano, dicen que con la participación de alguna actríz latina, y bueno en todo momento se dara a conocer que es una serie de origen peruano.
Fuente: RPP
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